Brian Finke

Posted: July 3rd, 2018 | Author: | Filed under: interviews | Tags: , , | No Comments »

There is a lot to say…
Brian Finke works mainly on U.S. subcultures.
His work is featured in the pages of The New York Times, Wired Magazine, National Geographic, The New Yorker, Esquire and Newsweek.

We met in Paris, where photojournalism has deep roots with Magnum agency. While studying photography, were you influenced by these documentary pictures?

Yes. I first fell in love with photography through the work of W. Eugene Smith. I was in high school taking a ton of photography classes and a teacher recommended that I check out the book Let Truth be the Prejudice. It was a collection of Eugene Smith’s life’s work, along with the photographs also included were all the correspondences and letters that he wrote to family members while traveling and photographing. The whole life style was extremely inspiring.

I feel like I come from a generation of photographers that were inspired to become photographers from seeing previous photographers work. And the process of documentary photography really spoke to me: a story being told, being out in the world having experiences and all the learning that takes place along the way. Being a photographer is a very rich life.

What do you prefer: commissioned works or personal stuff?

The right balance of both is ideal. Doing personal work, publishing books, doing exhibitions, is what propels my assignment work and what leads to my most interesting commissions. My first book 2.4.6.8: American Cheerleaders & Football Players, focusing on athletes lead to assignments with W+K for Nike. I remember the AD saying while I was shooting women runners, that’s it’s just like my cheerleading photographs. I love that connection. And it’s continued through all my books. My Flight Attendants book lead to photographing campaigns for Delta Airlines and Air New Zealand. My Construction book to campaigns for Mobil with BBDO photographing truck drivers down South. U.S. Marshals book to photographing gun related stories and an amazing assignment for Wired magazine about John McAfee. And most recently my Hip Hop Honeys book, getting an assignment for W Magazine to photograph Rihanna’s pool party at Coachella.

Also creatively having both commissions and personal work is the best. I really enjoy how assignments are always sending me out in the world, having new experiences and being introduced to new subject matter. It feels great to get on a plane, arrive to a new place, start exploring and photographing. Recently I went to Haiti on assignment for AFAR magazine to photograph a story about a local rum called Clairin. I was shooting at these small distilleries out in the woods with dirt floors where the production was taking place, then bars in the city, also at voodoo ceremonies that incorporate the drink into their ceremonies. The assignment was an incredible way to see Haiti. That commission along with a few others over the past few years for publications like National Geographic photographing the history of booze, are leading to a book about alcohol around the world.

My guess is that you must devote yourself during quite some time for most of these projects. Possibly months or years. The series Flight Attendants is pretty amazing in that way, it caught my eye years ago. Was the whole setting process difficult, asking clearance etc.?

The Flight Attendants series was shot over three years, on an off in-between assignment and family life. To get access with airlines I would pitch travel and fashion stories to magazines. It was a time when airlines were hiring high-end designers to designer their uniforms. I photographed the Christian Lacroix uniforms designed for Air France. Through putting together a long list of airlines I would approach the PR departments pitching magazine stories, the airlines would either right away be totally into it, seeing the value of the press or want nothing to do with it. In the end I photographed approximately 20 airlines around the world to make up the book.

Apart from your books, do you sell your pictures through your art dealers? I saw your work on artnet as well.

I exhibit with ClampArt gallery here in NYC, just had my sixth show at the gallery to coincide with my latest book entitled Hip Hop Honeys. I’ve also exhibited with galleries in Paris, Amsterdam, Los Angeles and Chicago. It’s an important creative outlet showing the images across many different platforms, from galleries, to magazines, books, and online. Each venue requires a new way interrupting the work and reaches a new audience.

Looking at your series on food or alcohol, you succeed in making them not boring at all. How did you do that? By shooting it the same way than people?

I appreciate that, it’s great to hear. You’re exactly right, I do approach food and drink in the same way as photographing people. I’m interested in capturing a moment, people interacting with the food and drink, weather that being shooting food deconstructed, being eaten, drinks being poured, toasting, anything that creates a moment that brings it to life.

Some photographers say photography shows the truth. Do you agree?

I think that’s too simple of a question … My photography shows my interpretation of the truth. The whole truth is everything. For example when telling a story with images only a select number of moments can be shown, all of which are my choice, but there were of course so many more. This question can be interpreted many ways.

I’d say when referring to an individual photograph my images very much show the truth, they are very straightforward and immediate. The flash highlights all the information in the photograph in great detail and when taking a photograph I like to be very close, sharing the same space, with who I’m photographing. Every little detail is revealed in my photographs.

What is a typical day of work?

A typical day is getting on a plane to fly somewhere to photograph. Last week it was Kentucky and Texas, recently it’s been Kyoto, Japan and Dubai. It’s what I love about photography, it’s always something new. When I’m not traveling I’m researching personal shoots and handling the day to day of being a freelancer.

Could you live in another place than New York City?

With frequent travels, I haven’t felt the need to live any other place. But after NYC being home for 25 years now, a little change could be good at some point. Maybe LA, Austin, Paris, Tokyo, somewhere in Italy or Spain. Who knows…? Someplace different at some point would be fun.

 The last word of the interview would be for you Brian.

Oh no. I have to think of the last thing to say .. That’s way too much pressure .. I have really enjoyed speaking, sharing my two cents worth. Photography and the experience of photographing makes for a really wonderful and very fortunate life, which I am immensely grateful.

American photographer
Lives and works in New York City

www.brianfinke.com

 


Hamid Rad

Posted: May 3rd, 2018 | Author: | Filed under: interviews | Tags: , , | No Comments »

La silhouette profilée se détache sur un fond bleu et la surface de l’eau, toute proche, se laisse deviner par les rayons du soleil qui transpercent la surface. Il s’agit d’un requin bleu et l’image apparait sur le compte instagram du photographe Hamid Rad.
La photographie sous-marine s’est considérablement démocratisée tout au long de ces dix dernières années. L’allègement du matériel requis, la diminution du prix d’un caisson et la diversification des loisirs ont rendu possible cette évolution. Désormais plus accessible, le monde sous-marin n’en finit pas néanmoins d’exercer cette fascination sur les hommes. On se souvient bien entendu du roman d’aventures de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers ou plus récemment des émissions du Commandant Cousteau qui ont permis de mieux faire connaître le monde sous-marin et les espèces qu’il abrite.
Aujourd’hui, si l’idée d’une « planète Mer » commence à faire son chemin, on ne peut pas s’empêcher de penser que la situation écologique est assez dramatique et qu’il est important, voire primordial de regarder ces images en ayant en tête la préservation de la vie marine.

Entretien avec Hamid Rad, photographe et vidéaste basé à Paris.

Comment vous êtes-vous retrouvé à l’autre bout du monde pour étudier les espèces sous-marines ?
J’ai grandi à Nice, ce qui m’a permis d’avoir un contact avec la mer en étant très jeune. A l’âge de dix ans, je suis parti vivre à Paris où j’ai fait des études de géographie et ethnologie par la suite. Je ne voulais me tourner vers le professorat; une carrière académique ne m’intéressait pas. Vers trente ans, j’ai eu envie de me rapprocher de la mer et je suis parti faire du volontariat au Mexique où j’ai travaillé pour une ONG.

Et c’est à ce moment précis que vous commencez à faire de la photo ?
Oui, en pratiquant la plongée, j’ai eu envie de faire des images du monde sous-marin même si je n’avais aucune formation. Petit à petit, j’ai pu acheter du matériel photo de meilleure qualité. J’ai commencé au Mexique, puis je suis allé en Amérique Centrale, et dernièrement j’ai passé beaucoup de temps aux Seychelles et aux Maldives.
La photo sous-marine consiste principalement à illustrer des magazines. En général, les images sont très colorées et très éclairées, ultra saturées si vous préférez, assez difficiles à lire finalement. Et j’ai préféré suivre mon instinct, c’est à dire privilégier une image plus simple, avec des silhouettes ou deschoses plus figuratives. Je voulais que ceux qui ne sont pas familiers avec le monde sous-marin puissent reconnaître les espèces représentées.

Sur votre site Internet, on découvre une série de photos prises en Iran.
Je ne faisais pas de photo hors de l’eau à cette époque. Lorsque j’ai eu quarante ans, j’ai décidé de me rendre dans mon pays d’origine. J’avais quitté l’Iran quand j’avais un an et je n’y étais jamais retourné. Mes parents ont fui la révolution mais sont repartis vivre à Téhéran depuis. C’était certainement symbolique pour moi. C’est un pays magnifique, assez mystérieux. J’ai eu envie de prendre en photo ce que j’avais sous les yeux, et faire des portraits principalement. Au début, c’était assez difficile : il y a le regard des gens. Et puis je ne voulais pas être intrusif ou voyeuriste.

Vous utilisez le même appareil, qu’il s’agisse des photos sous-marines ou en extérieur ?
Oui. J’ai un Canon 5 D. C’est un appareil très pratique, qui permet de faire des grands tirages. J’utilise l’objectif fisheye qui permet d’avoir un angle très large.

Quelles sont selon vous les qualités requises pour faire de la photo sous-marine ?
Plus on descend en profondeur, plus les couleurs disparaissent. Donc il faut de la lumière pour éclairer sous l’eau mais en prenant garde à ne pas surexposer. C’est assez complexe et puis il y a énormément de particules qui scintillent. Une photo sous-marine n’a rien de spontané ! (rires). Outre les compétences techniques, qui sont indispensables en photo sous-marine, je pense qu’il faut avoir l’œil tout simplement. Je suis captivé par les formes simples comme les silhouettes de poissons ou ce genre de choses. C’est pour cette raison que j’aime beaucoup le noir et blanc. C’est plus graphique, ça fait appel à notre imagination. Le travail de Nick Brandt m’a inspiré, sans aucun doute : ses photos en noir et blanc de lions dans la savane. Rien à voir avec ce qu’on trouve dans les pages de National Geographic – qui sont de très belles images par ailleurs.

Il faut également essayer de ne pas effrayer les espèces…
Effectivement. Il faut prendre le temps d’observer, rester calme, comprendre son environnement. Il y
a un aspect très aléatoire dans la photo sous-marine.

Vous avez plongé avec des requins. Est-ce que vous avez déjà eu peur sous l’eau ?
Pas vraiment. Au-delà du plaisir que j’éprouve en faisant ces images, je me suis rendu compte que ces animaux sont éphémères. Nous sommes certainement l’une des dernières générations à pouvoir observer des espèces telles que les raies manta, les requins baleines, qui deviennent de plus en plus rares. Pour moi, c’est une façon de témoigner. Le requin est un bon exemple puisqu’il est constamment menacé. La perception des gens commence à peine à changer. On ne le voit plus nécessairement comme un animal dangereux ou comme une menace qu’il faut éliminer. C’est un animal assez timide en réalité. Mais pour répondre à votre question, je ne me suis jamais senti menacé par un animal en étant sous l’eau.

Que pensez-vous de la démocratisation de la photo sous-marine ?
Plus de gens, cela signifie plus de menaces sur l’environnement. Mais cela me semble important que les gens aient accès à ce monde pour le comprendre et le respecter davantage.
En ce qui concerne la photo sous-marine à proprement parler, cela ne veut pas dire qu’il y aura davantage de meilleures photos. Au contraire, on voit toujours les mêmes images ultra saturées. Je me suis désabonné de certaines pages Facebook dédiées à la photo sous-marine parce que j’en avais assez de voir des images de tortues au loin avec la main d’un plongeur au premier plan.

Faut-il être un plongeur aguerri pour pouvoir vous suivre ?
Le premier niveau permet de descendre à dix-huit mètres et c’est largement suffisant pour observer les poissons ou le corail. La plupart de mes photos sont prises entre zéro et vingt mètres environ où la luminosité est idéale pour permettre une grande diversité d’espèces.
C’est vraiment la découverte d’un nouveau monde, en trois dimensions, un environnement dans lequel on est contraint de se déplacer moins vite, on respire plus lentement. Pour moi, le monde sous-marin est le dernier lieu sauvage car rien ne rappelle l’humain. C’est magique.

On parle de “monde du silence”. Il n’y a vraiment aucun son ?
Nous ne les percevons pas mais il y a beaucoup de bruits sous la surface de l’eau en réalité. Les poissons coraliens par exemple émettent des sons pour se repérer, une sorte de brouhaha qui est à peine perceptible. Donc ça reste un monde du silence relatif pour nous humains.

Quel spectacle vous a le plus émerveillé ?
Il y a un archipel en Indonésie qui s’appelle Raja Ampat, un triangle coralien avec une diversité d’espèces sous-marines absolument incroyable. Imaginez un ballet permanent de poissons colorés.
Complètement enivrant… Je tremblais tellement j’étais émerveillé !

site Internet : https://www.hamidrad.com/
sur instagram : hamidradphoto


Yan Morvan

Posted: November 8th, 2016 | Author: | Filed under: interviews | Tags: , , | No Comments »

Un café avec Yan Morvan

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On a beaucoup parlé de Yan Morvan aux dernières Rencontres de la Photographie d’Arles. Il y présentait les Champs de Bataille. Un travail entamé en 2004 pour lequel il a parcouru le monde muni de son trépied et de sa Deardoff 20x25cm à la recherche des lieux où s’est déroulé un conflit armé ou une guerre. De Verdun au Mexique, en passant par l’Espagne et les Etats-Unis, il a rassemblé 430 images qui ont la particularité d’évoquer la guerre sans la montrer de manière frontale. Son travail invite plutôt à une réflexion plus globale sur l’Histoire.
Comment le présenter ? Photoreporter de guerre serait trop réducteur. Il fait des images qu’il donne à voir au monde : il est photographe, point.
Il s’intéresse au chaos, à la violence, qu’elle soit manifeste ou juste suggérée. La série Blousons noirs avait choqué au moment de sa publication. Le sentiment de transgression est véhiculé par les photos de ces loubards en noir et blanc prises à la volée, dans l’action.
Il y a du Danny Lyon chez Morvan, car tout comme le photographe américain, il prend le temps de suivre ceux qu’il documente. Il en fait l’expérience. Il a passé près de trois ans avec ces bandes de rockers marginaux et des Hell’s Angels. Le résultat est époustouflant.
Je retrouve Yan Morvan à une terrasse du Marais, non loin de la galerie Thierry Marlat où est exposée la série de photos en noir et blanc sur les blousons noirs.

Le livre sur les blousons noirs sort prochainement.
J’ai déjà publié trois livres. Le premier s’appelait Le Cuir et le Baston, au moment où je suivais toutes ces bandes. C’était un livre de textes incluant un cahier de photos de seize pages; à l’époque l’édition de livres de photos était assez rare en France. Ensuite j’ai publié un deuxième livre, Gang, qui documentait les années 75 à 95. Le point d’orgue de l’ouvrage était mon enlèvement par Guy Georges. Et enfin Gangs Story. L’histoire de ces bandes est indissociable des vagues d’immigration en France.

La page Wikipédia qui vous est consacrée vous présente comme un photojournaliste de guerre.
On dit “Yan Morvan est sulfureux”. Je suis un peu comme un Pygmalion, chaque journaliste a tendance à me mettre dans une catégorie : ça va de l’intellectuel cynique au va-t-en guerre. Donc tout ça est très relatif puisque cela dépend de la personne que j’ai en face de moi. On a écrit que j’avais pris des balles, ce n’est pas le cas; je n’ai jamais été blessé.
Après la sortie des Champs de Bataille, qui m’a apporté une certaine notoriété, j’ai eu envie de faire quelque chose de plus personnel. Blousons noirs tel qu’il sort aujourd’hui est ce que j’avais en tête il y a quarante ans. Ce n’est pas un livre sur les gangs à proprement parler mais c’est un travail politique sur la fracture sociale de la société.

C’est un travail qui traite du déracinement.
Tout à fait. J’avais vingt ans, j’étudiais à la fac de Vincennes. Dans les années 70, les journaux ne publiaient pas de reportages sur le prolétariat. Je documentais un phénomène que personne ne comprenait à l’époque. Ces gens étaient en rupture avec la société, ils n’avaient pas fréquenté les bancs de l’école, ils portaient des croix gammées pour faire chier le monde. Ils allaient chercher des symboles de toute puissance sans en connaître la signification. C’est un comportement typique chez ceux qui sont en perte de repères. N’oubliez pas qu’à l’époque, la photographie sociale ne s’intéresse qu’au monde ouvrier et aux manifestations. Mais ce n’était pas du tout mon truc.

Parlez-moi de vos débuts.
J’ai étudié les maths mais je voulais faire du cinéma. L’un de mes profs m’a mis en contact avec le journal Libération et je me suis retrouvé à faire des photos pour eux. Donc j’ai fait de la presse pour gagner ma vie. J’ai documenté la guerre pendant longtemps, ça ne me dérangeait pas. Et finalement, la photo me convient mieux. Certains vont hurler mais la photo est plus complexe que le cinéma d’une certaine manière. Une photo doit rassembler toute une histoire en une seule image.

Alors que le cinéma déroule l’histoire…
Je présume que vous avez appris la photo par vous-même ?
Les écoles de photo n’existaient pas à l’époque. J’ai tout fait à l’instinct, sans être “pollué”. Je n’avais rien vu avant. Il y a des images dans les blousons noirs qui sont d’une violence et d’une spontanéité que je ne retrouverai probablement jamais.

J’ai entendu dire qu’il y a une histoire de bague à l’origine de votre incursion chez les blousons noirs…
C’était en juin 75. Je vendais des bagues sur la place du Tertre à Montmartre et j’ai croisé ce gars tout maigre avec son Perfecto en simili cuir et ses badges. Je l’ai suivi un moment avant d’oser l’aborder. Il accepte de poser et c’est le début d’une aventure chez les blousons noirs qui va durer trois ans. La grande majorité d’entre eux est issue de l’immigration. Ils vivent en périphérie chez leurs parents et se retrouvent le samedi soir pour une virée sur les Champs-Elysées ou dans un bar. Ils sont dans un état de révolte permanent, armés d’une simple chaîne de vélo ou d’un cran d’arrêt.

J’ai l’impression que votre travail porte sur la violence : elle est présente en filigrane sans être montrée de manière manifeste.
C’est difficile de vous répondre. En tout cas, la question que je me pose c’est “pourquoi je fais ça ?”. Pour moi, le monde est un chaos et l’homme est un loup pour l’homme. Les gens ne s’en rendent pas compte parce qu’ils sont préservés dans leur vie quotidienne.
J’ai été condamné à mort deux fois. Mais je suis toujours là !

Vous êtes un inconditionnel de l’argentique.
Oui, depuis toujours. J’ai quelques appareils numériques mais je l’utilise comme des gadgets. Les blousons noirs ont été faits au Leica en noir et blanc. Nous avons rassemblé toutes mes planches contact pour le livre. Et pour l’exposition à la galerie, nous avons utilisé un procédé de tirage assez inédit. La subligraphie est une technique de reproduction d’images de très haute qualité sur des matériaux durs recouverts d’un vernis polyester. L’impact visuel est saisissant.

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Merci à Thierry Marlat (Galerie Thierry Marlat), Pierre Fourniaud (la Manufacture de livres) et Yan Morvan

Toutes les images sont reproduites avec l’aimable autorisation de Yan Morvan


Danny Lyon

Posted: November 6th, 2016 | Author: | Filed under: portfolios | Tags: , , , , , | No Comments »

American photographer and filmmaker born in 1942

USA. Louisville, Kentucky. 1966. Crossing the Ohio.

USA. Griffin, Georgia. 1962. Racer.

USA. Elkhorn, Wisconsin. 1963. Rider's meeting.

USA. La Porte, Indiana. 1962. Ronnie and Cheri. La Porte, Indiana.

USA. McHenry, Illinois. 1965. Racers.

USA. Chicago. 1965. Corky and Funny Sonny.

USA. 1966. A page from Johnnie Davis' scrap book.

USA. Schererville, Indiana. 1965. Sparky and Cowboy (Gary Rogues).

USA. Louisville, Kentucky. 1966. From Lindsey's room.

USA. Elkhorn, Wisconsin. 1966. Cal.

P4851-0053, 9/12/08, 1:57 PM, 16G, 4184x5920 (1064+592), 100%, Custom, 1/80 s, R48.8, G33.3, B56.1

USA. Prairieville, Louisiana. 1964.

USA. Schererville, Indiana. 1964. Racer.

USA. Chicago, Illinois. 1965. Santa Fe track.

USA. Wisconsin. 1965. Route 12.

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USA. Chicago, Illinois. 1965. Corky at home.

USA. Milwaukee, Wisconsin. 1965. Funny Sonny packing with Zipco.

USA. Chicago, Illinois. 1965. Benny, Grand and Division.

USA. Elkhorn, Wisconsin. 1965. Outlaw camp.

USA. Midlothian, Illinois. 1965. Seventeenth Annual World's Largest Motorcycle Blessing, St. Christopher Shrine.

USA. Detroit, Michigan. 1965. Renegade's funeral.

USA. Detroit, Michigan. 1965. Renegade's funeral.

USA. Chicago, Illinois. 1965. New York Eddie's.

USA. Cicero, Illinois. 1965. Benny at the Stoplight.

USA. Illinois. 1965. Outlaw women, Starved Rock picnic.

USA. McHenry, Illinois. 1965. Racers.

USA. Chicago. 1965. Gaucho field meet.

USA. McHenry, Illinois. 1965. Brucie, his CH, and Crazy Charlie.

USA. 1966. Johnny Davis's scrapbook.

 


Bill Bernstein

Posted: May 14th, 2016 | Author: | Filed under: portfolios | Tags: , , | No Comments »

When New York was the epicenter of Disco during the late Seventies

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Al Vandenberg

Posted: May 14th, 2016 | Author: | Filed under: portfolios | Tags: , , | No Comments »

American photographer (1932 – 2012)

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Mathilde Veyrunes

Posted: October 20th, 2015 | Author: | Filed under: interviews | Tags: , , | No Comments »

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One of your project, a film titled The Run, was shot in San Francisco while you were living there.
How did you end up living in San Francisco?

Seven years ago I started reading a book by Richard Brautigan, Trout Fishing in America, written in 1961. It depicted North California mainly. Then I started to think, ‘I should go there’. I first came in 2009, I was on holidays and I stayed a few days in San Francisco. I was on a road trip, and I drove also to Death Valley, Las Vegas…
But my goal was to come back to San Francisco. Also for its musical scene – both from the past and from today.

San Francisco is also heavily depicted in the movies. Did it play a role?

I think so. I was struck by Norman Foster’s film noir from the 1950s, Woman on the Run. And it influenced me for my project called The Run. It is a black and white movie about a woman looking for her husband all over the city as he disappeared. The more she discovers San Francisco, the merrier she founds herself.
I wanted to create a portrait of the same character today. It allowed me to tell a different story with additional personal content.

When I think about San Francisco and the movies, I end up with the same idea: San Francisco is a character. The city is “the” character.

I see what you mean. San Francisco is one of the main characters of my film The Run. Like many artists I was attracted by its energy, and movies like Vertigo, Zodiac, Chan is missing, The Conversation, The Game…made it in a way. You can’t avoid the background set which is San Francisco. I tried to use it as a set as well.

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You studied at Fine Arts School. I was wondering if you specialized in video.

Yes I focused on video for my diploma, and before that I studied photography and writing.

You write, direct and produce your films. Did you choose to become a filmmaker while studying there?

I think I was 20 something, already in that school. Discovering David Cronenberg and David Lynch had a huge impact on me.
Around the same period, I found out my dad used to love the same directors. So I enjoyed watching a lot of movies at home. From that time cinema became important – as I did not really care before.

So it was obvious: you wanted to direct movies.

Yeah. I remember telling my friends I want to make films. Like a statement you know.
But it mattered for me to complete my studies. I took profit of the video class. I started to do installations with videos. I wanted to learn from that device.

Photography seems important for you as well.

I think so. I studied both photography and video.
And photography is video without motion, right?
My first pieces looked very much like photography: fixed shots, and there were no characters. It took me some time to include characters -or life if you prefer – and possibly tell a story if I can say so.

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How much did you learn from this medium? I mean how much is the training and how much is you?

I was glad because I was not trained to learn technics. I learn everything about video by myself. Except for the editing, we had a studio at school for post production and people who were good at it. And I learned from them. But I wasn’t taught how to direct a movie, which is good I think. I just grabbed a camera and I was trying to do things. In the beginning I did some shots in the dark and there was a lot of noise in my pictures. At first, I was disappointed but then I became more interested in it. These accidents are good in a way.

What kind of camera do you use?

I use a Canon Mark III, I bought it three years ago when I got a grant from the DRAC. My goal was to learn more technical stuff as well. And the challenge is to make images at night. And I use Avid technology for the editing.

When I first looked at your website, I was intrigued by a series of old photographs called The Oversights. Where are they coming from?

I found them while I was in Los Angeles for a few days. It was in a shop selling old stuff and a lot of photographs from the 1950s. There were all disordered in huge boxes, obviously from different families photographs. I took photographs I liked and I guess I was interested in making connections between them. They already tell a story, I am just using them for something different. It is a work in progress as I could get more like these.

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Could one of these pictures become the starting point for a new project of yours?

Yeah sure, why not? I think I bought these in the first place because I was interested in doing a film in Los Angeles. So it was a kind of portrait of the city in that time. Maybe they are the first clues for something. We’ll see (laughs).

You also have an ongoing musical project.

I am writing songs on my own with my guitar before working on the arrangements with other musicians. It is what we usually call folk rock music. I started this work last year with a guitarist, we used to be called Sailor, but right now it is just me.

What about your current plans?

I am still doing research on the 1950s area. The last book I read was Minor Characters by Joyce Johnson. She is a writer from the Beat Generation and she wrote this book about her friends from this period, mainly about Jack Kerouac. I am very interested in the research of identity, like these writers. I would like to go back to San Francisco to make another film.

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Mathilde Veyrunes lives and works in Paris.
www.mathildeveyrunes.fr


Roger Minick

Posted: September 26th, 2015 | Author: | Filed under: portfolios | Tags: , , | No Comments »

American photographer born in 1944

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Brock Davis

Posted: August 29th, 2015 | Author: | Filed under: portfolios | Tags: , , | No Comments »

American creative director working with mediums such as photography, sculpture, illustration, graphic design and video. The following series were made with an iPhone.

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www.itistheworldthatmadeyousmall.com

 


Léo Dorfner

Posted: July 8th, 2015 | Author: | Filed under: interviews | Tags: , , , | No Comments »

If I thought about Léo Dorfner (in some attempt to define his work), I would come with two pictures: drawing and Gitanes cigarettes. Speaking of cigarettes, he keeps his packs and draws some of his favorite albums artwork on it. It ranges from Queens Of The Stone Age to Elvis Presley, including Serge Gainsbourg and David Bowie among many others.
He is working with digital photography, Polaroid, drawing and watercolor painting. He usually takes pictures first and works from them. Watercolor painting has an immediate effect: no remorse is allowed. He is also the man behind Branded magazine.
He is currently living and working in Paris. He is represented by Anouk Le Bourdiec gallery.

smoke_petitsmoke signals, watercolor, pencils and felt pen on Gitanes packs

What is your idea of perfect happiness?
A full wine cellar
What is your greatest fear?
Butterflies
What is the trait you most deplore in yourself?
My shyness
What is the trait you most deplore in others?
Arrogance
Which living person do you most admire?
Nobody
What is your greatest extravagance?
Art books
What is your current state of mind?
Relaxed
What do you consider the most overrated virtue?
Modesty

Le mythe du dragon des piscines - 105 x 150 cm - 2014_web

Le mythe du dragon des piscines, watercolor on paper

On what occasion do you lie?
When I speak about myself
What do you most dislike about your appearance?
My legs
Which living person do you most despise?
Francis Huster, Robert Hossein and Claire Chazal
What is the quality you most like in a man?
Coolness
What is the quality you most like in a woman?
Beauty
Which words or phrases do you most overuse?
Les gros
What or who is the greatest love of your life?
A woman
When and where were you happiest?
When I was a child, at home
Which talent would you most like to have?
Play the piano
If you could change one thing about yourself, what would it be?
See question 3 & 10
What do you consider your greatest achievement?
I don’t know
If you were to die and come back as a person or a thing, what would it be?
Léo Dorfner
Where would you most like to live?
Paris or New York
What is your most treasured possession?
Artworks
What do you regard as the lowest depth of misery?
Hunger, I guess
What is your favorite occupation?
Look out by the window

Alpha Centauri - 65 x 50 cmAlpha Centauri, watercolor on paper

What is your most marked characteristic?
My perfume
What do you most value in your friends?
Kindness, and when they bring some drinks
Who are your favorite writers?
Michel Houellebecq and Alex Barbier
Who is your hero of fiction?
Don Draper
Which historical figure do you most identify with?
No one
Who are your heroes in real life?
A lot
What are your favorite names?
Those I know
What is it that you most dislike?
Mouth sounds and endives
What is your greatest regret?
No regrets
How would you like to die?
Of a heart attack
What is your motto?
Enjoy!

born to kill01

born to kill02

Born to kill, engraving on Zippo lighter

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